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Elaboradas con los retales de las telas típicas de Kenia y dispuestas de forma que rememoran los tocados, estampados y vestimentas tradicionales de la región de Lamu.

¿Quieres viajar alrededor del mundo y no tienes tiempo, ni dinero? No llores más. Pásate por algunas de las exposiciones que te recomiendo hoy y viajarás de Chile a África, pasando por La Provenza o Hollywood… a través del Arte. Empezamos viaje, comprando arte africano diseñado en Valencia con un fin solidario. Dystopian Doll es la última creación de Sanserif Creatius para el Free Design Bank, entidad que promueve el diseño para artesanos desfavorecidos de países del sur por medio del Comercio Justo. Se trata de una colección de muñecas concebidas a partir de materiales descartados -retales de tela y botellas de plástico- creadas por el estudio de diseño de Sanserif Creatius. Ellos han desarrollado la colección y cedido los derechos para que puedan comercializarse a través de las tienda de comercio justo y la página web de este proyecto social, y están íntegramente producidas por pequeños grupos de mujeres de Kenia, entre ellos el Jimudu Women Group, que en idioma swahili significa “grupo de mujeres que se valen por sí mismas”.

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Según la información que proporciona la propia entidad, “Free Design Bank es un proyecto de cooperación on line desarrollado en la Universidad CEU-Cardenal Herrera de Valencia (CEU-UCH), bajo la dirección de Manuel Bañó, que ha permitido que  artesanos de Perú, India, Filipinas, Sri Lanka, Ecuador, Colombia, Tanzania, Cuba, Mali y Kenia mejoraran sus canales productivos y comerciales, siempre acogidos al sistema de Comercio Justo, que exige el pago de sueldos dignos en condiciones dignas y de igualdad para hombres y mujeres, y la exclusión de mano de obra infantil, entre otras premisas.”

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Su universo pictórico es único, como los son sus dibujos, de fuerte crítica social y que se caracterizan por ojos huecos -”la ignorancia como ceguera” en sus palabras, y narices de salchicha, un elemento recurrente en su obra que “nació de Pinocho y esta idea sobre la mentira. Luego fue mutando hacia narices de payasos, para finalmente convertirse en este extraño objeto carnoso y tan pop que es la salchicha”.

Ahora vámonos a Chile, sin movernos de Madrid, pues el artista chileno Víctor Castillo nos trae su exposición Strange Fiction, a partir del próximo 9 de mayo en Blokker Gallery. La serie que podremos ver son dos cuadros de gran formato, y 20 pinturas más pequeñas, inspiradas en el libro Los Viajes de Gulliver para crear una sátira social, a través de una estética aparentemente infantil, llena de humor y sentido crítico. “La proporción distorsionada entre lo gigantesco y lo diminuto -nos dice el propio Castillo- se presta también como perfecta metáfora sobre la escala del poder, el miedo, la corrupción, la crueldad, entre otras cosas, temas constantes en mi trabajo.”

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Siguiente escala, el Museo del Traje de Madrid, donde, por un convenio con el Museo Balenciaga de Getaria, podemos ver hasta final de año una selección de 20 modelos de Balenciaga en una exposición conjunta, pues en Getaria se exhiben 46 modelos cedidos por el Museo del Traje madrileño. El título de las dos muestras es La visión del Genio. La técnica del Maestro. En Madrid encontrarás trajes de día, vestidos de cóctel y noche, y algunos de novia, entre ellos dos conjuntos de Grace Kelly, donados por Alberto de Mónaco.

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El guateque, una de mis películas preferidas. Las piezas están hechas en un proceso de artesanía digital que empieza por el dibujo y termina con el diseño por ordenador.

¿Nos vamos a Hollywood? Sí, pero a un Hollywood inventado: Víctor Soler expone en la Galería Kreisler obras en formato panorámico en los que inventa escenas de películas míticas. En su exposición Lo que el cine no me contó que podrás ver a partir del 8 de mayo hasta el 15 de junio este dibujante, curtido haciendo storyboards de dibujos animados para Warner o Disney y gran aficionado al cine, nos ofrece una muestra de diez obras gigantescas, panorámicas, de 2 metros x 80 centímetros.

My Fair Lady. Otra de mis piezas favoritas.

My Fair Lady. Otra de mis piezas favoritas.

Cada una está inspirada en un título distinto, aunque todos ellos marcaron a Soler cuando las vio, en los años ochenta, “todavía con la mirada de un chaval abierto e impresionable.”

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Cézanne reflejó como nadie los paisajes de La Provenza francesa.

¿Qué más? En el Museo Thyssen-Bornemisza tienes dos propuestas estupendas y muy diferentes. Una, la expocición Cézanne, site/non site, que plantea la dialéctica  entre estudio y aire libre, entre paisaje y naturaleza muerta. En la obra de Cézanne, el paisaje es el género dominante, identificado (como en sus compañeros impresionistas) con la práctica de la pintura al aire libre. Pero Cézanne otorga también una importancia decisiva a un género propio del taller: la naturaleza muerta. Cézanne cultivará ambos géneros pictóricos a lo largo de toda su carrera y en esta exposición, que aún estás a tiempo de visitar hasta el 18 de mayo, verás plasmados los dos estilos. Y por otra parte,  Family Thyssen, una actividad pensada especialmente para familias viajeras con niños entre 6 y 12 años, que propone un viaje a otras ciudades del mundo sin salir del Museo, en el que se aprecia cómo se transforman, la identidad de sus ciudadanos, la evolución del transporte, las estaciones del año, el espacio público y privado, los trabajos en las metrópolis… a través de obras de distintas épocas. Family Thyssen tiene lugar los sábados a las 11:00 horas  en inglés, y  a las 12:30 horas en español, y  con un precio de 15 euros, con descuento para familias numerosas.

Ascensión-Amaro-1Por último, te propongo un verdadero viaje por el mundo, realizado con el pincel más universal que nos ha dado esta civilización del consumo que todos disfrutamos… y padecemos, el teléfono móvil. Durante 12 meses, la ex-galerista y ex-comisaria Ascensión Amaro ha invitado a 47conocidos artistas españoles y latinoamericanos a realizar una obra con su teléfono móvil y a presentarla en Instagram y otras redes sociales. Silvia Prada, Itziar Okariz, Paco y Manolo, Guillermo Mora, Miguel Ángel Gaüeca, Geermán Gómez, Boa Mistura… han creado una obra a través de Instagram, la han difundido en las redes sociales, y ajora se exponen juntas en Espacio Sin Título bajo el título “Colección Ascensión Amaro”. Una idea inspiradora, ¿verdad? Pues la tienes a partir de hoy, 24 de abril, y hasta el 30 de mayo. Igual te animas, y descubres la gran artista que hay en ti ¡y en tu teléfono!

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2 Respuestas

  1. Casandra

    Preciosa entrada, Aloe Vera, gracias. ¡Cuánta creatividad y generosidad por el mundo¡¡ ¡Cuánto arte en el ser humano¡¡

    Responder

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